【摘要】大家周五好~今天环球网校小编为大家带来的是，平面设计的网格系统的基础知识。平面设计的网格系统的框架也常的庞大，从平面设计的网格系统的历史，规则、解构网格等，都是需要去学习的知识。小编今天就先为大家一下，平面设计的网格系统的概念：
最早的网格原型，是13世纪由建筑设计师 Villard de Honnecourt 画的图表，其中的比例布局十分和谐，直到现在也依旧应用在书籍设计当中。
到了15世纪中叶印刷术的出现，到18世纪晚期的工业，印刷术主要用于印刷《圣经》。很多设计师开始用最完美的几何划分方法来确定古典书籍的版心，也就是整个页面与留白之间的关系。
如下图所示，它使用了黄金分割确定了文本的面积，也就是用黄金分割确定了版心，使用斐波那契数列确定了边距的比例。
16世纪晚期的《圣经》的手抄本。其中有一页采用了两端对齐的排版方式，文字排成两栏并以中心轴为对称轴，这种左右对齐(两端对齐)的排版规则持续了450年，当时还没有“网格”这个概念。
从这以后，通过艺术家、印刷工人、抄写员等艺术工作者对内容，形式、比例、空间的不断摸索，便慢慢形成了网格体系。18世纪中叶，工业了以资本为基础的经济形式，平面设计因此而诞生了。平面设计的任务是向有文化的人传达越来越多不同的信息，印刷需求也不断增加，设计逐渐注意竞争力。
到了19世纪末，有人开始把平面设计当成职业，并称自己为设计师，代表人物有手工艺美术的威廉 莫里斯，他确信形式和功能是密不可分的。后来因手工艺美术运动的影响，设计师们尝试在二维平面上表现三维空间感，并做出了进一步的探索。
1917年，荷兰建筑师、设计师、画家提奥范杜斯堡创立了风格派。对于网格设计而言，这一运动的重要性在于它探讨了功能决定形式，以及功能与形式之间的逻辑关系。风格主义者注重简约化，认为简单的婚外沉沦形式是容易实现，并容易被大众接受的。只用直线的形式来表现并去除多余的装饰。
1919年，一批杰出的艺术家和设计师，在魏玛(曾经的文化中心)创建了包豪斯，由建筑师瓦尔特 格罗皮乌斯担任校长。他认为建筑，平面设计、工业设计、绘画、雕塑等都是相关联的，这一认识对字体和图形设计的发展产生了深远的影响。
20世纪20年代，扬 奇肖尔德在他的两本书中《新字体排版》(1928)和《印刷设计》(1935)阐述了他的排版原则。他认为设计师类似工程师，并认为强制性的非对称是现代主义的核心，他说应该使用“自然”而不是“形式主义”的方法来创造新的设计，那这里的“自然”我理解的“主观主义”。他的作品仍然体现的是美学上的精致与动态化(动势)。
20世纪中期(第二次世界大战，1939~1945)，在战争期间是中立国，战乱时不少的知识在这里避难。那时的出版物必须使用法语、德语和意大利语三种语言，因此出版物使用了多栏的结构，采用了模块化的方法。一些艺术家、设计师在其绘画和平面中探寻逻辑与形式，并撰写关于网格方面的知识，并把这些知识称为整体性设计。
如果没有比例系统，无论作品多么有性，都会减弱版面样式中元素之间的关系 - 埃米尔 鲁德。
到了20世纪末，卡尔 格斯纳在1962年为《丘比特》设计的网格，根据它的数学的精巧性，被认为接近完美的。网格和页面布局的不同取决于创意的灵活性和数学的精确性。要考虑开本，要考虑基线，还要考虑栏数与页编辑，线的单位也要细分的更精确(1pt或2pt)。通过电脑可以很容易把网格精确划分为更小的模块。网格可以通过很多方法组合，并在设计中仍保持凝聚力。
传统网格都是隐性的，存在于作品中的逻辑规则，是不会出来的。但在20世纪50年代，模块化网格系统的者荷兰设计师维姆 克劳威尔。他在1967年在市美术馆举办的Vormgevers展览中，设计的海报和目录册的布局使用了可视的网格，网格也成为了字体设计的基础，并影响至今。现代很多艺术作品也依旧采用可视网格进行创意设计。
今天的内容就到这里啦，什么是平面设计网格系统？网格系统是由前辈们的思想结合体，由前辈们不断完善并总结形成的一套体系，并影响至今。从平面设计到网页设计，再到移动端设计的演变，现已成为设计师日常工作中的一部分。网格系统能使设计作品具有较强的关联性，隐性的逻辑使页面更具美感，让作品更灵动也更具有条和统一性，使要素归一。
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