指墨画一直未有大突破，近代绘画大师潘天寿对指墨画的打破了这一局面，使指墨画得到了前所未有的发展。那么，潘天寿为何于指墨画呢？
在古代，梅备受人士的喜爱，不仅仅是文人雅士，上到贵族，下到平头百姓，各个领域都被包含在内，这种现象可能是与梅的多重身份有关：可赠，可食，可赏，可妆，可绿，可品，可艺，可画，可咏，可喻……
《韭花帖》共7行，63字，叙述了午睡醒来，适逢友人赠送韭花且非常可口，便执笔以表谢意一事。谁曾想，就是因为这一顿韭花饭，诞生了一幅经典之作。
在明代，随着商品经济的巨大发展，人们对物质、越来越重视，重商拜金主义，书画艺术方面也不可避免地出现了商品化和利益化的倾向，进一步导致书画和炒作的现象层出不穷。
学书是一个漫长而艰苦的过程，要求学书者除了具备坚强的意志、勤修苦练的恒心之外，还需要掌握大量的技法技巧。在众多技巧之中，有八句是必须谨记的。
书画历史由来已久，总结来看，每个时代都会产生相应的象征性的代表书画，这就给后世书画鉴别带来了依据，即可根据不同的时代背景里的、经济、习俗等多方面来对书画进行鉴定。
白石先生当属中国国画了不起的国画大师，其艺术成就至今被后人称赞。不仅如此，先生栽培的国画后生也是其人生的灿烂亮点。齐白石的很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞等等，人称“三千”。
有人认为欣赏书法都是专家的事，其实不然，书法欣赏是有规律可循的。欣赏书法可分三步走，先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，即可渐入佳境。
能做之用的好画必须具备四个条件，即具有极其鲜明的风格；具有一定的作画难度；既可抒发主观情怀，又不失基本真实；有特殊的情感，表达的东西与已成名的艺术家不同。
法古人、师造化、师今人，乃画僧弘仁绘画风格形成的三种途径，意指学习古人画法、师友间及以己“至灵之笔”造化“至奇之景”。总结来说，画僧弘仁的绘画艺术既尊传统又主创新，自然，独辟蹊径。
新疆是黄胄艺术生活的，而新疆各族人民生活是黄胄绘画的重要题材。黄胄为何如此喜爱少数民族呢？
中国画自古强调形与神的关系，讲究“以形写神”、“形神兼备”，水墨人物画尤要如此。水墨人物画中形与神的表达离不开色彩的变化，要求创作者注重墨色关系，掌握合理的用色方法。
字画很娇贵，保管需谨慎。为何这样说呢？因为字画有五怕:光、热、湿、霉、虫。若想要做到万无一失很难，我们能做的是避开这“五怕”，尽可能的延长字画的寿命和完整度。所以为了各位藏家，针对“五怕”归纳总结了四法
邵大箴先生认为传统艺术从未过时，未来的绘画艺术需要通过传统手工的高超技艺去表达，绘画迟早要“回归”。除此之外，邵大箴先生关于绘画的回归话题还提出了哪些见解呢？
现在这个社会，好像走的很快，科技发展速度快，金木水火土查询表生活节奏快，就连艺术也变得不一样了。现下，艺术也进入所谓后现代主义时期。中国绘画在近二十年间发展也不谓不快，一茬茬出了不少作品和人物。
叶浅予和徐悲鸿同是中国近现代画坛中举足轻重的人物，两人早在上世纪三十年代中期就已相识，但私交并不多。究其原因，大概源于二者着不同的艺术。
唐太李世民为唐朝的第二位，他不仅将唐朝推向了鼎盛时期，还对书法艺术的普及和繁荣做出了重大贡献。唐太素日酷爱翰墨，尤嗜王羲之书法，，堪称王羲之的“死忠粉”。
润格，现代称作润笔费，在古代称为润约、润例、笔单等，是书画家为其作品制定的报酬标准。身为“扬州八怪”之一的郑板桥曾亲自制定润格，成为了一段佳话。那么，郑板桥的润格到底如何？又是怎么形成的呢？
德籍美裔美术理论家阿恩海姆曾谈到意识和无意识的关系，他认为只有当意识完成自身任务的前提下，无意识才会起到理想作用。那么，在书法艺术创作过程中，意识和无意识的关系也是这样的吗？
李可染先生画的牛，与齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴并称二十世纪中国水墨四绝，由此可见先生画牛的成就。先生喜爱画牛，将牛作为描绘对象直到艺术生命结束。
今日介绍之人物可谓是：君子谦谦，温和有礼，有才而不骄，得志而不傲，居于谷而不卑。是的，就是一位拥有兰花般美好品格的谦谦儒者――萧龙士先生。
素人画家这一概念源自法国，是指没有经过正统艺术训练，凭感觉和直觉进行绘画创作的人。长期以来，素人画家的存在很大程度上丰富了人们的生活，近年来还引发了他们是否需要进入艺术系统的讨论。
中国绘画发展至明代，先后出现了“浙派”和“吴派”两大绘画流派，这两大画派的代表画家因“出身名门”和画艺精湛而名留史册。但绘画风格介于两大画派之间的画家却多被人遗忘，其中尤以苏州画家谢时臣为代表。
唐代著名书法家欧阳询的楷书有“楷书极则”之誉，是书习者经常临摹、学习的对象。但是，大多数人在学习欧体楷书时存在线条生硬、章法千篇一律及字形过于平均等问题。
古诗词具有高低浑厚之音乐美，书具备横平竖直之自然美，二者相结合，可谓是相得益彰，古诗词可以激发书法创作灵感，反之书法也使得诗词意境。下面这几幅书法作品便将经典古诗词用书法这一方式表达了出来，引人入胜。
齐白石作为中国画的一代师，对中国传统的诗、书、画、印都有着深刻的理解和认识，堪称诗书画印“四绝”。齐白石的艺术总是在平淡中着天真，在笔墨图式上创造着新境界，充满。
前有梁代画家张僧繇画龙点睛会飞，后有宋代李公麟画虎添尾会活。这还不足为奇，奇怪的是李公麟十八罗汉图他只画十七个半。
关于古今美人画，不同的审美观造就了分歧，无关对错，亦不争论，仅凭自己喜欢就好，易阁字画为大家准备了古今美人画，不妨一起欣赏。
曾说：“少则得，多则惑。”书画创作也是如此，一万幅普通的作品不如一幅精品力作来得重要和实在。那么，何谓精品？精品又是如何产生的？这一系列问题还需我们认真思考和研究。
位于我国浙江省中部的浦江，历史悠久，文化底蕴丰富，有“书画之乡”之称。历史上源自浦江的书画人物有250人之多，本文的主人公柳贯就是其中一位。
时代不同，绘画风格也会有所变化，“时代”是决定绘画风格的因素之一，在绘画中体现时代是中国画创新发展的强大动力。新中国成立后，中国进入了新，在这一特殊时期，产生了众多极具时代的经典作品。
《花鸟画谱》一书介绍了花木、禽鸟、昆虫、农作物和蔬果等众多花鸟画元素的画法，对花鸟画的发展起着重要作用，以下是书中关于花卉、禽鸟两种元素的具体画法。
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